Przejdź do głównej zawartości

Kobiety w filmach Hitchcocka

Eva Marie Saint - Północ, północny zachód

Blondynki Hitchcocka to bohaterki pełne sprzeczności. Z jednej strony twórcy zarzuca się nadmierne skupienie na brutalności wobec kobiet (prywatnie wykraczającej poza plany filmowe z powodu obsesyjnych praktyk reżysera), a z drugiej - jego heroiny potrafią przełamywać patriarchalne ramy, wyręczają partnerów i sprzeciwiają się systemowi.

Tym, co konstytuowało hitchcockowską blondynkę, nie były wyłącznie jasne włosy. Królowe lodu, czyli "chłodne" aktorki Hitchcocka hipnotyzowały eteryczną urodą, ale pod maską niedostępności skrywały pasję, cięty humor, inteligencję, odwagę i fascynującą osobowość. Ich figura w dziełach mistrza suspensu pozostaje niejednoznaczna, a niektórych teoretyków filmu prowadzi do analiz na gruncie feminizmu.

Mizoginista czy piewca kinowego feminizmu?

Prawdą jest, że bohaterki Hitchcocka zwykle pozostają w centrum przemocy. Mierzą się z napaścią seksualną ("Szantaż") czy makabrycznymi zbrodniami (zasztyletowana pod prysznicem Marion z "Psychozy", ofiary Krawaciarza w "Szale"). Ledwo uchodzą z życiem ("M jak morderstwo", "Cień wątpliwości"), ale równie często giną na ekranie ("Zawrót głowy", "Nieznajomi z pociągu") bądź padają ofiarami wykorzystania ("Marnie"). Postaci kobiece z filmów Hitchcocka doświadczają przemocy psychicznej ("Pod znakiem Koziorożca") i fizycznej ("39 kroków") ze strony mężczyzn, a także są nękane i zastraszane przez bliskich oraz resztę otoczenia ("Rebeka", "Ptaki").

Janet Leigh w Psychozie

Z drugiej strony, co podkreśla m.in. Tania Modleski, hitchcockowskie protagonistki potrafią burzyć patriarchalny układ, są aktywniejsze od mężczyzn i częściej sprzeciwiają się niesprawiedliwemu systemowi. Dobrym przykładem jest postać Jill Lawrence (w tej roli Edna Best) z pierwszej wersji "Człowieka, który wiedział za dużo", która uosabia tradycyjnie ujmowane "męskie" cechy, doskonale strzela z broni, a w najdramatyczniejszej sekwencji ratuje z opresji uprowadzone dziecko i własnego męża.

Inne heroiny stawiające czoła konwenansom i kulturowym wzorcom to Lisa Fremont (Grace Kelly) z "Okna na podwórze", która wyręcza niesprawnego partnera w jego prywatnym śledztwie demaskującym zbrodnię sąsiada, a także Eve Kendall (Eva Marie Saint) z "Północ, północny zachód" - tajna agentka ryzykująca własnym życiem dla dobra ojczyzny, dojrzalsza emocjonalnie od ekranowego Rogera O. Thornhilla igrającego z kobietami i uzależnionego od własnej matki.

Hitchcockowski paradoks w pigułce: męska perspektywa i feministczny rys bohaterki Okna na podwórze

Kobiety Hitchcocka

Arcydzieła suspensu oscylują pomiędzy mizoginistycznym wymiarem kina Hitchcocka a równoprawną pozycją kobiet w jego obrazach. To kolejny dowód na skomplikowany portret reżysera skrywającego jasne i ciemne oblicze. W swojej pracy traktował jednak wiele kobiet kina po partnersku. Jego żona Alma Reville pozostawała prawą ręką i najważniejszym krytykiem twórcy, pracując nad scenariuszami czy montażem.

W kwestii stylu Hitch bezgranicznie ufał kostiumografce Edith Head spowijającej jego muzy niesamowitą garderobą podyktowaną nieśmiertelnym glamourem. Wszyscy zdajemy sobie ponadto sprawę z jego literackich inspiracji, na czele z zamiłowaniem do emocjonalnego i trzymającego w napięciu pióra Daphne du Maurier, której prozę Hitch adoptował trzykrotnie ("Oberża Jamajka", "Rebeka", "Ptaki").

W żeńskim kręgu. Od lewej: Alma Reville, Joan Harrison, Hitch i jego córka Patricia

Najbardziej zaufane kobiety życia Alfreda Hitchcocka zaraz po jego żonie to sekretarka i scenarzystka Joan Harrison, a także asystentka reżysera Peggy Robertson. Pierwsza współpracowała z Hitchcockiem w brytyjskim okresie jego kariery, a także w pierwszych latach spędzonych w Hollywood (miała swój wkład w scenariusz oscarowej "Rebeki"). Peggy towarzyszyła zaś Hitchcockowi do ostatniego tchnienia, począwszy od filmu "Pod znakiem Koziorożca". Była asystentką twórcy w trakcie castingów i zdjęć, nadzorowała ponadto scenariusze m.in. do "Zawrotu głowy", "Psychozy" czy "Ptaków".

Ojciec kina grozy miał u swego boku wiele utalentowanych kobiet. Niejednokrotnie potrafił docenić ich kreatywność, siłę i wiedzę. Niestety, nie można powiedzieć tego samego o jego zakulisowych ekscesach w stosunku do niektórych aktorek, które odczuły siłę manipulacji i obsesji artysty. Vera Miles na własnej skórze przekonała się, jak mocno pragnął dominacji. Tippi Hedren wiele lat od zakończonej współpracy z Hitchcockiem porównuje go do Harveya Weinsteina i mówi o traumie molestowania ze strony filmowca. Niezależnie od spojrzenia na figurę blondynki Hitchcocka, nie można przemilczeć tej mrocznej kwestii.

Przeczytaj też: Najsłynniejsze blondynki Hitchcocka

Popularne posty z tego bloga

Kalendarz Filmowy 2025 - współpraca

Już jest  - Kalendarz Filmowy na 2025 rok od wydawnictwa Codziennie Jedna Historia! Znalazły się w nim artykuły mojego autorstwa. Nie zabrakło oczywiście tekstu poświęconego życiu i twórczości mistrza suspensu w kontekście jego... ekscentrycznej natury. Zaprojektowany z najwyższą dbałością o szczegóły Kalendarz Filmowy na 2025 rok jest bogaty w filmowe ciekawostki, cytaty i felietony znawców oraz pasjonatów kina. Całość dopełniają piękne, tematyczne ilustracje Adama Kosika i Konrada Kunca. Na 300 stronach kalendarza przeczytacie również artykuły mojego autorstwa: 📽 "Ekscentryzm i groza idą w parze" o Alfredzie Hitchcocku, 📽 100 lat "Gorączki złota" Charliego Chaplina, 📽 "Kubrickowskie unde malum?" o twórczości Stanleya Kubricka i wątku pochodzenia zła naznaczającym jego kino, 📽 "Kobieta za kamerą" o Idzie Lupino. Nietuzinkowy kalendarz filmowy w twardej oprawie i z przejrzystym miejscem na notatki okaże się trafionym pomysłem na świąteczny (i...

TOP 10: hitchcockowskie filmy

Audrey Hepburn w iście hitchcockowskim filmie Szarada łączącym kryminalną intrygę z czarnym humorem, wątkiem miłosnym i manewrami tożsamościowymi. Filmy hitchcockowskie to zwykle arcydzieła suspensu wyreżyserowane przez innych twórców, ale korespondujące z wielowymiarowym stylem Alfreda Hitchcocka . Produkcje w tym klimacie podejmują wątki psychologiczne, zbrodni, wojeryzmu, niezawinionej winy, obsesji czy ludzkiej tożsamości, a więc wszystko to, co fascynowało brytyjskiego twórcę. Nietrudno dopatrzeć się w nich ponadto motywu dominującej matki, złowieszczego kochanka albo femme fatale . Poza chwytem potęgującym napięcie filmy nawiązujące do dorobku mistrza suspensu wskazują na jego dramatyczną konwencję przeplataną romantyzmem i czarnym humorem. Poniżej prezentuję wybór 10 najciekawszych obrazów w hitchcockowskiej atmosferze. 1. Widmo ( Les Diaboliques , reż. Henri-Georges Clouzot, 1955) Ten pełen napięcia thriller psychologiczny powstał na podstawie prozy duetu Boileau-Narcejac, c...

Zawrót głowy (1958)

Vertigo (źródło: imdb.com) Zawrót głowy to dzieło, które Brytyjski Instytut Filmowy okrzyknął najwybitniejszym filmem wszech czasów. Oparty na powieści duetu pisarskiego Boileau-Narcejac wybitny obraz Alfreda Hitchcocka do dziś budzi zachwyt dzięki perfekcyjnej stronie wizualnej, doskonałemu napięciu, niezapomnianym emocjom i warstwie symbolicznej, udowadniającej niezaprzeczalny artyzm twórcy. Fabuła Vertigo Głównym bohaterem filmu Zawrót głowy jest John „Scottie” Ferguson (James Stewart), cierpiący na akrofobię były detektyw. Na prośbę znajomego z dawnych lat, Gavina Elstera (Tom Helmore), Scottie powraca do zawodu, aby śledzić jego żonę. Madeleine Elster (Kim Novak) zachowuje się dość podejrzanie, wydaje się odrealniona i opętana przez ducha zmarłej babki Carlotty. W czasie prowadzonego śledztwa Scottie ulega urokowi kobiety i zakochuje się w niej – równie szybko ją traci. Madeleine popełnia samobójstwo, rzucając się ze szczytu kościelnej wieży. Od tej pory w każdej napotkane...