Diwa estrady, ikona ekranu, femme fatale w życiu prywatnym, "błękitny anioł", który dowodził, że "diabeł jest kobietą", w końcu patriotka, która nie bała się przeciwstawić nazistom... Jedyna blondynka Hitchcocka , która na planie ich wspólnego filmu zarządzała mistrzem suspensu i grała według własnych zasad. Polska reżyserka o międzynarodowym uznaniu przyjrzy się biografii Marlene Dietrich. Agnieszka Holland nakręci film o Marlene Dietrich Berlinweh - Tęsknota za domem według scenariusza Ingo Raspera ma pokazać cztery przełomowe momenty z życia gwiazdy i skupić się nie tylko na zdradliwym blasku sławy, ale też trudnej relacji Dietrich z ojczyzną. Stojąca za kamerą Agnieszka Holland wyjaśnia swoją fascynację: "Marlene Dietrich była kłębkiem sprzeczności: gwiazdą glamour, a jednocześnie wybitną aktorką, piosenkarką i żołnierką; egoistyczną egocentryczką i lojalną, wielkoduszną przyjaciółką i kochanką; bojowniczką o prawa człowieka, pełną lęków i niepewności; Nie...

To był największy komercyjny sukces w dorobku Alfreda Hitchcocka i kwintesencja mrocznej fantazji reżysera. Ekranowe zło nigdy wcześniej nie było tak nieprzewidywalne, a przy tym kontrolowane przez reżysera grającego emocjami widzów. Kultowa scena pod prysznicem stała się źródłem traum, inspiracji, niekończących się analiz zarówno pod względem technicznym, jak i symbolicznym. Zrodziła kontrowersje i zachwyty, stworzyła kontrasty, które od tej pory rozgoszczą się w kinie grozy. W latach 50. XX wieku amerykańskim społeczeństwem wstrząsnęły doniesienia o brutalnych zbrodniach Eda Geina - zbyt blisko związanego z matką seryjnego mordercy, wykradającego ponadto ludzkie szczątki z cmentarza i wytwarzającego z nich makabryczne przedmioty codziennego użytku. Jego postać wzbudziła mroczną fascynację Roberta Blocha, która zaowocowała książką Psychoza . Zainspirowany lekturą Alfred Hitchcock stworzył kunsztowną wizję ekranowej makabry, a tym samym jeden z najlepszych dreszczowców w historii zapo...

Dlaczego najsłynniejsza blondynka złotej ery Hollywood nigdy nie zagrała u Alfreda Hitchcocka słynącego z obsesji względem jasnowłosych aktorek? Na przeszkodzie stanęły założenia koncepcji "chłodnej" blondynki z filmów mistrza suspensu, ale też jego... ograniczenie. Urodzona dokładnie 100 lat temu Marilyn Monroe to największa gwiazda kina, której blask wciąż oddziałuje na popkulturę. Obok Elvisa Presleya czy Myszki Mickey jest najlepiej rozpoznawalną ikoną amerykańskiej branży rozrywkowej, która, na swoje nieszczęście, wpadła w mroczne sidła sławy . Norma Jeane Mortenson, bo tak brzmiało jej prawdziwe nazwisko, u szczytu sławy walczyła z krzywdzącą etykietką "głupiutkiej blondynki". Marzyła o ambitnych rolach dramatycznych i nieustannie doskonaliła swój warsztat m.in. w murach prestiżowej Actors Studio uczącej swych podopiecznych legendarnej Metody. MM była ofiarą systemu gwiazd. Chciała być kochaną. Świat oszalał na punkcie jej wizerunku, ale nikt nie był w stanie ...

Alfred Hitchcock odsłonił w Zawrocie głowy (1958) swą artystyczną duszę, tworząc obraz poetycki w swej estetyce, a przy tym ponadczasowy, bo traktujący o miłości, przemijalności i ludzkich obsesjach. Poszczególni bohaterowie otrzymują w nim niemal odrębną paletę barw, która wyznacza również przełomowe momenty z ich życia, niejednokrotnie zwiastując tragiczny rozwój wydarzeń. Czerwień, czyli pożądanie Jednym z dominujących na ekranie kolorów jest czerwony. Barwa intuicyjnie odnosi nas do sfery ludzkich pragnień oraz namiętności . W odcieniach czerwieni pozostaje skąpane wnętrze restauracji Ernie's, w której główny bohater Scottie (James Stewart) po raz pierwszy dostrzega eteryczną Madeleine Elster (Kim Novak) i zakochuje się w niej od pierwszego wejrzenia. Czerwień w Zawrocie głowy (źródło: Pinterest) Intensywna czerwień podkreśla tematyczne obszary Zawrotu głowy , w którym Hitchcock daje upust zarówno naturze romantyka, jak i obsesyjnego manipulatora marzącego o dominacji nad kobi...

  9 maja wypada 68. rocznica premiery Zawrotu głowy - najbardziej enigmatycznego arcydzieła Alfreda Hitchcocka , które w pełni uwydatniło jego artystyczny geniusz. Tego dnia o godz. 19:00 w gdańskim Kinie Muzeum odbędzie się pokaz filmu, który jednocześnie zainicjuje przegląd pięciu wybranych filmów reżysera W królestwie suspensu organizowany w ramach Mistrzowskiego Kwintetu we współpracy z firmami dystrybucyjnymi Past Perfect i Gravity Films. Jako Blondynka Hitchcocka mam zaszczyt zaprosić Was na moją prelekcję przed pokazem! Cierpiący na lęk wysokości były detektyw Scottie (James Stewart) zostaje poproszony przez znajomego ze studiów o tropienie własnej żony. Madeleine Elster (Kim Novak) przejawia niepokojące zachowania, wydaje się odrealniona i opętana duchem zmarłej babki Carlotty. Wkrótce kobieta próbuje popełnić samobójstwo. Szczęśliwie z Zatoki San Francisco ratuje ją Scottie, który ulega fascynacji eteryczną blondynką i nawiązuje z nią romans. Gdy z czasem dochodzi do tra...

Alfred Hitchcock Przedstawia to sygnowana wizerunkiem mistrza suspensu antologia emitowana w latach 1955-1962. Za kamerą półgodzinnych odcinków stawali różni twórcy, sam Hitch wyreżyserował 17 epizodów. Debiutujący 2 października 1955 roku o godzinie 21:30 cykl zasilały   historyjki kryminalne, w których nie brakowało iście angielskiej ironii, a także makabrycznego humoru. Każdy kolejny odcinek rozpoczynał się od charakterystycznego zarysu sylwetki korpulentnego Brytyjczyka i jego znamiennego powitania: "Dobry wieczór". Przesłanie serii można sprowadzić do jednej konkluzji: zbrodnia nie popłaca. Podczas 30-minutowych filmików śledziliśmy zawiłe intrygi, plany morderstw doskonałych, konflikty ludzkich namiętności czy przebiegłą naturę człowieka, koniec końców zdemaskowane w przewrotnym finale. Mistrz suspensu na planie telewizyjnego programu w 1955r. Alfred Hitchcock użyczył na dobrą sprawę własnego wizerunku, który zapewnił mu jeszcze większą sławę i fortunę. Jego pojawi...

  Z dumą mogę ogłosić, że mój blog został partnerem przeglądu „Alfred Hitchcock: W królestwie suspensu”, w którego trakcie obejrzymy pięć najsłynniejszych filmów reżysera. Mistrz ekranowej makabry i scen miłosnych wiecznie żywy, czego dowodem jest ostatni renesans jego twórczości w polskich kinach. Po retrospektywie podczas pierwszej edycji British Film Festival czy ubiegłorocznych pokazach w trakcie Timeless (spełnione marzenie: "Zawrót głowy" na wielkim ekranie) i American Film Festival nadeszła pora na kolejną dawkę suspensu wybrzmiewającą w reprezentatywnych dziełach reżysera, które zostaną wyświetlone w ramach cyklu filmowego Mistrzowski Kwintet . Organizowany przez Gravity Films (Agnieszka Łęska, Tomasz Żygo) we współpracy z firmą Past Perfect oraz Michałem Oleszczykiem (autorem podcastu SpoilerMaster) przegląd to niepowtarzalna okazja do doświadczenia pięciu najlepszych filmów Alfreda Hitchcocka po rekonstrukcji 4K. W wybranych kinach studyjnych zostaną zaprezent...

Hitchcock na początku lat 20. XX wieku Alfred Hitchcock miał swoich mistrzów. Zanim stał się jednym z najzdolniejszych ojców X muzy, śledził dokonania pionierów fascynującego medium i uczył się techniki filmowej od najlepszych. Na początku kariery miał okazję śledzić pracę niemieckich ekspresjonistów. Podziwiał Fritza Langa ( Zmęczona śmierć ) i Roberta Wiene'a ( Gabinet doktora Caligari ), ale żaden z nich nie wywarł takiego wpływu na wyobraźnię przyszłego mistrza suspensu, co F. W. Murnau. Friedrich Wilhelm Murnau, autor niemych arcydzieł Nosferatu – symfonia grozy czy Wschód słońca , był jednym z mistrzów sztuki filmowej formujących jej ponadczasowe dziedzictwo. Reżyser wywarł bodaj największy wpływ na kształtującą się wrażliwość stawiającego pierwsze kroki w przemyśle filmowym Alfreda Hitchcocka. Później wspominał: "To od Murnaua nauczyłem się opowiadać historię bez słów" . F. W. Murnau był inspiracją dla Hitchcocka W 1924 roku mistrz suspensu przebywał w Niemczec...

  Stage Fright (1950) Marlene Dietrich wystąpiła w jednym filmie Hitchcocka, ale ich współpraca przeszła do historii. Diwa sceny i ekranu, rzucająca na kolana wszystkich we własnym zasięgu uwodzicielskim wokalem, kocimi ruchami oraz androgenicznym wizerunkiem ponownie dowiodła w Tremie niedoścignionego portretu femme fatale . Artystka wiązała spore nadzieje z grą pod okiem mistrza suspensu. Po głośnym rozstaniu z jej mistrzem Josefem von Sternbergiem w połowie lat 30. XX wieku Dietrich działała na własną rękę i potrzebowała ugruntowanych twórców kina, aby podtrzymać blask swej żywej legendy. Przeczytaj też: Najsłynniejsze blondynki Hitchcocka Alfred Hitchcock był pełen podziwu dla jej wypracowanego wraz z sukcesem Błękitnego anioła imagu kobiety fatalnej, namiętnej, ale też drapieżnej i skrywającej ogromną siłę. Ta ostatnia prywatnie przejawiała się w antynazistowskiej postawie urodzonej w Berlinie aktorki. "Marlene była w pełni profesjonalną gwiazdą. Była także w pełni pro...

Audrey Hepburn w iście hitchcockowskim filmie Szarada łączącym kryminalną intrygę z czarnym humorem, wątkiem miłosnym i manewrami tożsamościowymi. Filmy hitchcockowskie to zwykle arcydzieła suspensu wyreżyserowane przez innych twórców, ale korespondujące z wielowymiarowym stylem Alfreda Hitchcocka . Produkcje w tym klimacie podejmują wątki psychologiczne, zbrodni, wojeryzmu, niezawinionej winy, obsesji czy ludzkiej tożsamości, a więc wszystko to, co fascynowało brytyjskiego twórcę. Nietrudno dopatrzeć się w nich ponadto motywu dominującej matki, złowieszczego kochanka albo femme fatale . Poza chwytem potęgującym napięcie filmy nawiązujące do dorobku mistrza suspensu wskazują na jego dramatyczną konwencję przeplataną romantyzmem i czarnym humorem. Poniżej prezentuję wybór 10 najciekawszych obrazów w hitchcockowskiej atmosferze. 1. Widmo ( Les Diaboliques , reż. Henri-Georges Clouzot, 1955) Ten pełen napięcia thriller psychologiczny powstał na podstawie prozy duetu Boileau-Narcejac, c...