Dramat wojenny „Łódź ratunkowa” to wnikliwe studium psychologiczne jednostki w sytuacji kryzysu. Umiejscowienie historii na tle dramatycznych wydarzeń II wojny światowej wzmaga propagandową i moralizującą warstwę filmu, którego opacznie zrozumiane przez ówczesną krytykę przesłanie opiera się na idei zjednoczenia wśród aliantów, bez której walka z wrogiem nazizmu byłaby skazana na niepowodzenie. „Mikrokosmos wojny” „Łódź ratunkowa” to jeden z ciekawszych pod względem realizatorskim obrazów mistrza suspensu. Alfred Hitchcock – podobnie jak w przypadku dzieł „Sznur”, „Okno na podwórze” czy „M jak morderstwo” – ograniczył tu perspektywę narracji do jednej przestrzeni, jednak w przeciwieństwie do wspomnianych filmów nie jest nią klaustrofobiczna powierzchnia mieszkania, a tytułowa szalupa dryfująca na wzburzonym morzu. Taki pomysł zawsze wiąże się dla filmowców z niemałym wyzwaniem, stwarza bowiem trudności w rozwiązaniach technicznych i wymaga niebywałej kreatywności, której Hit...

  Wyznaję to bardzo osobista produkcja Alfreda Hitchcocka, której powaga i doniosłość wynika z osadzenia narracji w obszarze tematyki religijnej. Historia ojca Logana rozdartego między zobowiązaniem względem Boga a obowiązkiem wobec ludzkiego prawa, staje się źródłem dylematu moralnego, na którego doświadczenie jesteśmy skazani, uznając istnienie wolnej woli. Krzyż Ojca Logana Alfred Hitchcock był twórcą, dla którego kwestie moralne stanowiły ważny punkt odniesienia filmowej historii. Jego dzieła obracają się wokół opozycji dobra i zła, prawdy i fałszu, przedstawiają problem moralnej odpowiedzialności, a także dramat człowieka zobligowanego do konieczności podejmowania wyborów. Hitchcock wskazywał na samotność człowieka, towarzyszącą jego walce z systemem sprawiedliwości i wewnętrznemu starciu racji moralnych. Dodatkowo skomplikowane powiązania społeczne łączące bohaterów utrudniają im moralnie dobre działanie. Używane przez niego środki techniczne, w tym chwyt suspensu czy o...

  Rozmowy z pasjonatami i znawcami kina mistrza suspensu potrafią stworzyć nowe pole dla odczytania jego twórczości. Dziś zapraszam Was do przeczytania wywiadu z Rebeccą McCallum - autorką podcastu Talking Hitchcock i szeregu artykułów poświęconych kobiecej perspektywie w dziełach Hitchcocka. Sprawdźcie, co najmocniej fascynuje Rebeccę w stylu Hitcha i dlaczego "Zawrót głowy" jest jej ulubionym filmem. Paula Apanowicz, Blondynka Hitchcocka: Jesteś autorką podcastu Talking Hitchcock poświęconego twórczości i życiu mistrza suspensu. Skąd wzięło się Twoje zainteresowanie kinem Hitchcocka? Rebecca McCallum, Talking Hitchcock: Istnieje wiele aspektów Hitchcocka, które mnie przyciągają i ciągle odkrywam nowe. Niejednoznaczność, która jest obecna w jego twórczości, to dla mnie jedna z głównych zalet. Jego filmy często mogą wydawać się - przynajmniej na pierwszy rzut oka - rozrywkowe, romantyczne i pełne dreszczyku, co na koniec zostaje rozwiązane. Jednak wystarczy jedno spojrzenie ...

  Nowe wydarzenie na filmowej mapie Polski, czyli pierwsza edycja British Film Festival w Kino Muza w Poznaniu już w listopadzie! To pierwszy w naszym kraju i jeden z nielicznych w Europie festiwali filmowych poświęconych kinematografii brytyjskiej - zderzających ze sobą historię i współczesność kina Zjednoczonego Królestwa. W tym kontekście nie może zabraknąć wspomnienia twórczości urodzonego w Londynie Alfreda Hitchcocka - mistrza suspensu, który zrewolucjonizował rodzimą kinematografię takimi dziełami jak inspirowany niemieckim ekspresjonizmem niemy obraz  "Lokator" (1927), pierwszy dźwiękowy film brytyjski "Szantaż" (1929) czy arcydzieło thrillera szpiegowskiego "39 kroków" (1935). Pierwsze informacje do Organizatorów przedstawiają się naprawdę obiecująco. Dziesiątki filmów - zarówno tych dawnych, jak i nowszych, zagraniczni goście, seanse w nieoczywistych przestrzeniach... to skrótowa zapowiedź wydarzenia, które odbędzie się pod hasłem: "Zjedn...

  „Północ, północny zachód” to jedno z największych osiągnięć w dorobku Alfreda Hitchcocka i klasyczny przykład thrillera szpiegowskiego, w którym wydarzenia rozgrywają się w ważnych pod względem historycznym miejscach, a towarzyszą im egzotyczna muzyka oraz pełne napięcia zwroty akcji. Opowieść o mężczyźnie, który zostaje mylnie uznany za szpiega i musi na własną rękę dowieść swej niewinności to w końcu jeden z najjaśniejszych przykładów motywu theatrum mundi w kinie klasycznym. Początków oraz późniejszego formowania się thrillera szpiegowskiego należy upatrywać już we wczesnym kinie niemym, jednak swoisty renesans owego gatunku filmowego przypada na lata 30. ubiegłego wieku. Stało się tak głównie za sprawą twórczości Alfreda Hitchcocka , który poza odrodzeniem, dokonał również popularyzacji kina szpiegowskiego. Do najważniejszych owoców pracy mistrza suspensu w tym czasie należą brytyjskie filmy: „Człowiek, który wiedział za dużo” (1934), „39 kroków” (1935), „Bałkany” (1936),...

Hitch na Festwialu w Cannes w 1963r. (źrodło: pinterest) Alfred Hitchcock zrealizował wiele filmów osadzonych w letniej scenerii, na tle zachwycającej przyrody lub zabytków będących swoistą mekką turystów z całego świata. Niektóre obrazy mistrza suspensu przenosiły nas w lokacje ujęte w zjawiskowe kadry rodem z prestiżowego biura podróży, zapraszając nad Lazurowe Wybrzeże, do nadmorskiego miasteczka Bodega Bay czy ikonicznej Mount Rushmore. Hitchcockowska publiczność nie mogła jednak liczyć na spokojne wakacje. Idylliczny wypoczynek głównych bohaterów przerywały zbrodnie, intrygi oraz liczne niebezpieczeństwa jak w Złodzieju w hotelu , w którym sielankę gości luksusowych kurortów burzy złodziej klejnotów czy w drugiej wersji Człowieka, który wiedział za dużo , gdzie rodzinny wypoczynek w Maroku przerywa uprowadzenie dziecka. Jakie filmy Hitchcocka oglądać w upalne, letnie wieczory? Sprawdźcie moje propozycje! To Catch a Thief (źródło: fanpop) Złodziej w hotelu (1955) Przenieśmy się nad...