Przejdź do głównej zawartości

Cień wątpliwości (1943)

 

"Shadow of a Doubt" (źródło: Pinterest)

„Cień wątpliwości” (znany również pod tytułem „W cieniu podejrzenia”) to jeden z najciekawszych filmów Alfreda Hitchcocka zrealizowanych w latach 40. ubiegłego wieku. Mistrz suspensu przebudowuje w nim uniwersalną koncepcję niebezpieczeństwa, które, jak się okazuje, wcale nie musi pochodzić „z zewnątrz”. Jak bowiem sugeruje twórca to domowe zacisze i najbliższy członek rodziny mogą stanowić dla nas największe zagrożenie oraz okazać się przyczyną katastrofy. „Cień wątpliwości” jest więc przede wszystkim filmem traktującym o nieuchronności zła i jego nieprzeniknionej naturze.

Akcja „Cienia wątpliwości” rozgrywa się w kalifornijskim mieście Santa Rosa. Film Hitchcocka przedstawia historię typowej amerykańskiej rodziny Newton, która oczekuje przybycia ukochanego wuja Charliego. Przyjazd krewnego cieszy w szczególności jego młodą siostrzenicę Charlotte, która liczy na to, że wujek pomoże przełamać codzienną rutynę. Wkrótce dziewczyna trafia na informację o serii morderstw, których ofiarą padają bogate wdowy i wiąże je z nienaturalnym zachowaniem wujka Charliego. Charlotta zaczyna obawiać się o własne życie...

"Cień wątpliwości" (źródło: Flickr)

„Cień wątpliwości”, czyli traktat o nieuchronności zła

Hitchcock umieścił akcję swego dzieła na prowincji, w domu typowej, pozornie idealnej i szczęśliwej amerykańskiej rodziny. Kwestia ta nie pozostaje obojętna w kontekście odczytania filmu. W przeciwieństwie do wczesnych filmów gangsterskich z lat 30. czy kiełkującego na początku czwartej dekady XX wieku gatunku kina noir, w „Cieniu wątpliwości” to nie miasto i jego labiryntowa przestrzeń stają się siedliskiem niebezpieczeństwa, a dobrze znana bohaterom przestrzeń, naiwnie postrzegana jako forma azylu. Zło jest wszechobecne i niezwyciężone, a pozory mylą – oto centralne przesłanie filmu Hitchcocka.

Wujek Charlie i kobiety

Wuj Charlie rewelacyjnie sportretowany przez Josepha Cottena to uwielbiany przez główną bohaterkę i jej matkę krewny, który w domu Newtonów jest gościem honorowym. Dla zapracowanej i zupełnie pochłoniętej obowiązkami domowymi Emmy obecność brata staje się okazją do nostalgicznej podróży. Pani Newton z uśmiechem i łzami wzruszenia na twarzy rozpamiętuje swoją młodość, która, jak łatwo można wywnioskować, stanowiła najszczęśliwszy etap w życiu dojrzałej kobiety. Znamienne, że Charlie zwraca się do niej po panieńskim nazwisku, nie tylko podważając tym dominującą pozycję zazdrosnego pana domu, ale też zwracając Emmy namiastkę wolności.

Joseph Cotten w "Cieniu wątpliwości" (źródło: Letterboxd)

Grana przez świetną Teresę Wright Charlotte (zwana „Charlie” na cześć ukochanego wuja) to z kolei młoda dziewczyna dopiero co wkraczająca w świat miłosnych perypetii i odkrywająca różnorodne aspekty kobiecości. „Cień wątpliwości” staje się poniekąd obrazem inicjacji bohaterki w dorosłość, w którym zasadniczą rolę odgrywa sfera erotyczna. W szerszym odczytaniu filmu można wychwycić, że dziewczynę i wujka łączy fascynacja ocierająca się o kazirodztwo.

Fascynacja bohaterki Charliem przypomina niemal zauroczenie, wuj stanowi również dla Charlotty ideał męskości, jest jej bratnią duszą, z którą potrafi porozumiewać się praktycznie bez słów. Symboliczną pozostaje scena, w której dziewczyna zamierza wysłać mu telegram z prośbą o przybycie, dowiadując się, że wuj jest już w drodze do ich domu. Charlie daje bohaterce nadzieję na zmianę – przerwanie rutyny i zagoszczenie wśród Newtonów ponownej radości życia.

„Cień wątpliwości” – film o mężczyźnie, który nienawidzi kobiet

Według oczekiwań większości bohaterów Charlie ma być ratunkiem dla rodziny, „cudem”, o którym Charlotta mówi na początku filmu. W rzeczywistości jedyną czujną postacią wobec faktycznego seryjnego mordercy wdów okazuje się mała Anna chodząca przez cały czas z nosem w książkach. Znamienne, że głowa rodziny, Joseph Newton, niczego nie podejrzewa i nie zważa na wskazówki świadczące o zbrodniach Charliego i jego zaburzonej naturze. Mężczyzna pasjonuje się bowiem opowieściami kryminalnymi i całymi wieczorami rozprawia ze swoim przyjacielem na temat makabrycznych zbrodni oraz wymyślnych sposobów zabójstwa.

"Cień wątpliwości" - Teresa Wright (źródło: Pinterest)

Postać wujka Charliego to ponadto uosobienie patriarchalnego lęku przed upadkiem starego układu świata oraz siłą kobiet. Hitchcock w „Cieniu wątpliwości” stawia więc w centrum opowieści mężczyznę nienawidzącego przedstawicielek płci przeciwnej. Grany przez Josepha Cottena złoczyńca wybiera na swoje ofiary jedynie zamożne wdowy. Ofiary Charliego stanowią istną metaforę władzy i nastrojów feministycznych – to kobiety bogate, niezależne i wyzwolone spod wpływu mężczyzn.

Ulubiona produkcja samego Hitchcocka?

Często można spotkać się z pogłoską, że „Cień wątpliwości” był ulubionym filmem samego Alfreda Hitchcocka. Mistrz suspensu faktycznie przy okazji jednego z wywiadów z Dickiem Cavettem dał upust swojego uwielbienia dla własnego filmu. W słynnym wywiadzie-rzece „Hitchcock/Truffaut”, przeprowadzonym przez twórcę francuskiej Nowej Fali, wszystkiemu jednak zaprzeczył: „Nie powinienem był mówić, że „W cieniu podejrzenia” jest moim ulubionym filmem. Jeśli wyraziłem się kiedyś w ten sposób, to z poczucia, że film ten satysfakcjonuje naszych przyjaciół od wiarygodności, naszych przyjaciół logików”.

Literatura:

K. Loska, Hitchcock – autor wśród gatunków, Rabid, Kraków 2002.

H. Scott, F. Truffaut, A. Hitchcock, Hitchcock/Truffaut, tłum. T. Lubelski, Świat Literacki, Izabelin 2005.

P. Ackroyd, Alfred Hitchcock, tłum. J. Łaziński, Zysk i S-ka Wydawnictwo, Poznań 2017.



Popularne posty z tego bloga

TOP 10: hitchcockowskie filmy

Audrey Hepburn w iście hitchcockowskim filmie Szarada łączącym kryminalną intrygę z czarnym humorem, wątkiem miłosnym i manewrami tożsamościowymi. Filmy hitchcockowskie to zwykle arcydzieła suspensu wyreżyserowane przez innych twórców, ale korespondujące z wielowymiarowym stylem Alfreda Hitchcocka . Produkcje w tym klimacie podejmują wątki psychologiczne, zbrodni, wojeryzmu, niezawinionej winy, obsesji czy ludzkiej tożsamości, a więc wszystko to, co fascynowało brytyjskiego twórcę. Nietrudno dopatrzeć się w nich ponadto motywu dominującej matki, złowieszczego kochanka albo femme fatale . Poza chwytem potęgującym napięcie filmy nawiązujące do dorobku mistrza suspensu wskazują na jego dramatyczną konwencję przeplataną romantyzmem i czarnym humorem. Poniżej prezentuję wybór 10 najciekawszych obrazów w hitchcockowskiej atmosferze. 1. Widmo ( Les Diaboliques , reż. Henri-Georges Clouzot, 1955) Ten pełen napięcia thriller psychologiczny powstał na podstawie prozy duetu Boileau-Narcejac, c...

Zawrót głowy (1958)

Vertigo (źródło: imdb.com) Zawrót głowy to dzieło, które Brytyjski Instytut Filmowy okrzyknął najwybitniejszym filmem wszech czasów. Oparty na powieści duetu pisarskiego Boileau-Narcejac wybitny obraz Alfreda Hitchcocka do dziś budzi zachwyt dzięki perfekcyjnej stronie wizualnej, doskonałemu napięciu, niezapomnianym emocjom i warstwie symbolicznej, udowadniającej niezaprzeczalny artyzm twórcy. Fabuła Vertigo Głównym bohaterem filmu Zawrót głowy jest John „Scottie” Ferguson (James Stewart), cierpiący na akrofobię były detektyw. Na prośbę znajomego z dawnych lat, Gavina Elstera (Tom Helmore), Scottie powraca do zawodu, aby śledzić jego żonę. Madeleine Elster (Kim Novak) zachowuje się dość podejrzanie, wydaje się odrealniona i opętana przez ducha zmarłej babki Carlotty. W czasie prowadzonego śledztwa Scottie ulega urokowi kobiety i zakochuje się w niej – równie szybko ją traci. Madeleine popełnia samobójstwo, rzucając się ze szczytu kościelnej wieży. Od tej pory w każdej napotkane...

Kobiety w filmach Hitchcocka

Eva Marie Saint - Północ, północny zachód Blondynki Hitchcocka to bohaterki pełne sprzeczności. Z jednej strony twórcy zarzuca się nadmierne skupienie na brutalności wobec kobiet (prywatnie wykraczającej poza plany filmowe z powodu obsesyjnych praktyk reżysera), a z drugiej - jego heroiny potrafią przełamywać patriarchalne ramy, wyręczają partnerów i sprzeciwiają się systemowi. Tym, co konstytuowało hitchcockowską blondynkę, nie były wyłącznie jasne włosy. Królowe lodu, czyli "chłodne" aktorki Hitchcocka hipnotyzowały eteryczną urodą, ale pod maską niedostępności skrywały pasję, cięty humor, inteligencję, odwagę i fascynującą osobowość. Ich figura w dziełach mistrza suspensu pozostaje niejednoznaczna, a niektórych teoretyków filmu prowadzi do analiz na gruncie feminizmu. Mizoginista czy piewca kinowego feminizmu? Prawdą jest, że bohaterki Hitchcocka zwykle pozostają w centrum przemocy . Mierzą się z napaścią seksualną ("Szantaż") czy makabrycznymi zbrodniami (zaszty...