Blondynka Hitchcocka

Relacje bywają trudne. Przekonał się o tym Alfred Hitchcock, który nigdy nie odebrał Oscara - najbardziej pożądanego "mężczyzny" w Hollywood - za najlepszą reżyserię. Mimo pięciu nominacji w tej kategorii pozostaje jednym z największych przegranych w historii słynnych nagród filmowych. A jak Amerykańska Akademia Filmowa uhonorowała jego współpracowników? I który film Hitchcocka jako jedyny zdobył Złotego Rycerzyka? Alfred Hitchcock nigdy nie zdobył Oscara w kategorii najlepszego reżysera. Pięciokrotnie nominowano go do tego tytułu kolejno za dzieła "Rebeka" (1940), "Łódź ratunkowa" (1944), "Urzeczona" (1945), "Okno na podwórze" (1954) i "Psychoza" (1960). Jedynym obrazem mistrza suspensu uhonorowanym w kategorii najlepszego filmu pozostaje "Rebeka" - jego hollywoodzki debiut i utrzymana w gotyckim klimacie adaptacja powieści Daphne du Maurier. Na gali triumfował przede wszystkim producent David O. Selznick, który s...

Alfred Hitchcock był mistrzem nie tylko suspensu, ale też scen miłosnych. Ekranowe pocałunki kręcone pod jego okiem prezentowały się imponująco, często umiejętnie obchodziły również ówczesną cenzurę. Przypomnijmy najpiękniejsze pocałunki z filmów Hitchcocka... "Osławiona" (1946) - pocałunek kontra cenzura Pocałunek bohaterów z "Osławionej" przeszedł do historii za sprawą umiejętnego obejścia Kodeksu Haysa, który ograniczał czas ekranowego pocałunku do trzech sekund. Mimo panującej w Hollywood cenzury, mistrz suspensu zaprezentował znacznie dłuższą scenę romantycznego zbliżenia. Uzyskał ten efekt za sprawą oddzielenia krótkich pocałunków partiami dialogowymi, a także filmowaniem twarzy Ingrid Bergman i Cary'ego Granta w maksymalnym zbliżeniu dla zwiększenia intymnego wydźwięku sceny. Końcowy efekt zachwycił wszystkich, budując klimat erotycznego napięcia. "Złodziej w hotelu" (1955) i pocałunek-zaskoczenie Mieliśmy pocałunek-suspens, teraz kolej na war...

Serdecznie dziękuję za nominację w plebiscycie Osobowość Roku 2024 w kategorii Kultura! Uzasadnienie kapituły: "Nominacja za ogromny wkład w popularyzację starego kina o skali krajowej, a zwłaszcza okresu złotej ery Hollywood i twórczości mistrza kinowego suspensu Alfreda Hitchcocka, oraz za wydanie książki "Najwięksi skandaliści złotej ery Hollywood" w dwóch formatach: ebook i w wersji papierowej, a także za rozwijanie swojego bloga Blondynka Hitchcocka". Tego sukcesu nie byłoby zatem bez moich wspaniałych Czytelników!  Szczegóły:  Paula Apanowicz - kandydat w plebiscycie "Wybieramy Osobowość Roku w kategorii Kultura" | Głos Koszaliński

Powiązania Hitchcocka ze sztuką wykraczają daleko poza jego prywatne zainteresowania. Mistrz suspensu nie tylko kolekcjonował obrazy, ale rozumiał też język sztuki. Wielu faktycznych artystów, od Salvadora Dali do Edwarda Hoppera, wywarło wpływ na jego klasyczne produkcje. W dziełach Hitchcocka obrazy często pełnią funkcję symboliczną, nie brakuje ponadto postaci malarzy albo koneserów sztuki. W końcu same hitchcockowskie kadry potrafią przypominać arcydzieła malarstwa. Obrazy w filmach Hitchcocka to nie tylko estetyczne dopełnienie tła. Potrafią napędzać fabułę, jak portrety z dzieł "Kłopoty z Harrym" i "Zawrót głowy", intrygować bohaterów (abstrakcyjny obraz w rezydencji Aysgarthów, któremu przygląda się jeden z detektywów w "Podejrzeniu" ) albo wyrażać ich narastającą obsesję i pożądanie (portret pani Paradine w "Akcie oskarżenia"). Akt oskarżenia (źródło: learningandcreativity.com) Mogą też charakteryzować postacie. Przekazany w spadku portre...

  Dramat wojenny „Łódź ratunkowa” to wnikliwe studium psychologiczne jednostki w sytuacji kryzysu. Umiejscowienie historii na tle dramatycznych wydarzeń II wojny światowej wzmaga propagandową i moralizującą warstwę filmu, którego opacznie zrozumiane przez ówczesną krytykę przesłanie opiera się na idei zjednoczenia wśród aliantów, bez której walka z wrogiem nazizmu byłaby skazana na niepowodzenie. „Mikrokosmos wojny” „Łódź ratunkowa” to jeden z ciekawszych pod względem realizatorskim obrazów mistrza suspensu. Hitchcock – podobnie jak w przypadku dzieł „Sznur”, „Okno na podwórze” czy „M jak morderstwo” – ograniczył tu perspektywę narracji do jednej przestrzeni, jednak w przeciwieństwie do wspomnianych filmów nie jest nią klaustrofobiczna powierzchnia mieszkania, a tytułowa szalupa dryfująca na wzburzonym morzu. Taki pomysł zawsze wiąże się dla filmowców z niemałym wyzwaniem, stwarza bowiem trudności w rozwiązaniach technicznych i wymaga niebywałej kreatywności, której Hitchcockow...

25. edycja Festiwalu Filmu Niemego pod hasłem: "Amanci, komicy, herosi ekranu" obfituje w perełki nieudźwiękowionej epoki X muzy. Obok dzieł Friedricha Wilhelma Murnaua, Charliego Chaplina, Bustera Keatona czy Roberta Wiene nie zabraknie hitchcockowskiego akcentu. Pokaz "Lokatora" (1927) z muzyką na żywo odbędzie się już 8 grudnia o godz. 20:30 w krakowskim Kinie Pod Baranami. Blondynka Hitchcocka objęła hitchcockowskie wydarzenie patronatem medialnym. Inspirowany niemieckim ekspresjonizmem i zbrodniami Kuby Rozpruwacza "Lokator" to najlepszy film niemy Alfreda Hitchcocka wypełniony po ostatni kadr suspensem. To dzieło kształtujące styl mistrza - wprowadzające naczelną postać jasnowłosej protagonistki, klimat zbrodni przeplatany z romantycznym wątkiem, motyw niezawinionej winy, a także charakterystyczne dla kina Brytyjczyka występy cameo . To w "Lokatorze" Hitchcock po raz pierwszy pojawił się na ekranie w epizodycznej roli. Swoją decyzję tłuma...